Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина

Часы работы   вт, ср, сб, вс с 11:00 до 20:00
касса (вход) с 11:00 до 19:00
    чт, пт с 11:00 до 21:00
касса (вход) с 11:00 до 20:00
Выходной день   понедельник
Автоответчик   +7 (495) 609-95-20
Справки по телефону   +7 (495) 697-95-78
Экскурсионное бюро   +7 (495) 697-74-12 (вторник, среда, четверг, пятница и суббота с 11:00 до 19:00)
Адрес   Москва, ул. Волхонка, 12
Проезд   М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М. Библиотека им. Ленина

Стоимость входного билета:

  • 300 рублей – входной билет
  • 150 рублей – льготный билет
  • БЕСПЛАТНО – дети до 16 лет

Комплексные билеты*:

  • Главное здание и Галерея550 рублей / 300 рублей – льготный

*на посещение постоянной экспозиции Музея и временных выставок (кроме мероприятий и выставок с отдельно установленной ценой), действителен в течение 5 (пяти) дней со дня покупки, а в случае приобретения онлайн – 5 (пяти) дней с начальной даты посещения, выбранной при покупке. Обмену и возврату не подлежит.

Экскурсионное обслуживание

Искусство Древней ГрецииИскусство Эгейского мираИтальянское искусство XVII – XVIII вековИспанское и итальянское искусство XVII векаВыставочный залВыставочный залИскусство Франции XVII векаИскусство Франции первой половины XVIII векаИскусство Франции второй половины XVIII – первой трети XIX векаГреческое искусство поздней классики и эллинизмаИскусство Древней Италии и Древнего РимаЕвропейское искусство Средних вековНидерландская и немецкая скульптура XV-XVI вековИтальянская скульптура XV векаСкульптура МикеланджелоВыставочный зал.

На втором этаже размещены разделы искусства Древней Греции, Древнего Рима, Средних веков и итальянского Возрождения, представленные слепками. Живописные залы знакомят с искусством Италии, Испании и Франции XVII — начала XIX века. На втором этаже расположены также выставочные залы.

Зал 18. Испанское и итальянское искусство XVII века

В зале представлено искусство Италии XVII века, периода сложного и многообразного в своих проявлениях, отмеченного новыми художественными открытиями.

↓ Показать полный текст

Основные его принципы были заложены около 1600 года, когда в Риме ясно обозначились два направления — караваджизм и академизм, во многом определившие последующее развитие европейской живописи. Первое, берущее свое начало в творчестве Караваджо, в качестве главного принципа провозгласило необходимость обращения к реальности, к правде жизни. Представители другого направления — болонского академизма во главе с братьями Карраччи — утверждали незыблемость канонов классического искусства, обогащенного практикой рисования с натуры, а в качестве образца для подражания признавали искусство классической древности и Ренессанса.

Образцом караваджизма может служить картина римского живописца Томмазо Салини «Коронование терниями» с характерным для этого направления интересом к драматическому сюжету, переданному лаконично, с использованием выразительных возможностей света, акцентирующего внимание зрителя на главном. Другие грани этого явления можно видеть в портрете «Голова юноши» Никола Реньери, фламандца по происхождению, и в полотне «Продавец фруктов», написанном неизвестным мастером круга Бартоломео Манфреди.

Направление болонского академизма представлено в экспозиции произведениями Гвидо Рени «Иосиф и жена Пентефрия», «Поклонение пастухов» и «Святая Вероника», Гверчино – «Аллегория Веры» и «Святой Себастьян» и Симоне Кантарини «Святое Семейство с маленьким Иоанном Крестителем и св. Елизаветой». В этих работах, при всей строгости композиционных решений, большое значение приобретает эмоциональный контакт со зрителем, который таким образом становится свидетелем изображенного события.

Как и в предшествующий период, развитие итальянского искусства по-прежнему определялось многообразием местных художественных традиций, давших жизнь разным школам и направлениям. Блестящий расцвет в XVII веке переживает живопись Северной Италии, где особая роль принадлежала генуэзской школе. Ее основоположником был Бернардо Строцци, автор полотен «Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами» и «Старая кокетка». Произведения этого мастера дают пример плодотворности художественных контактов: в ранний период Строцци соприкоснулся с творчеством фламандских живописцев Рубенса и ван Дейка, а позднее, после переезда в Венецию около 1630 года, внимательно изучал творения Тициана и Веронезе. Оба эти источника объясняют то неповторимое соединение чувственной убедительности и живописной свободы, которое является определяющим в произведениях генуэзского мастера.

Большой вклад в формирование художественных традиций XVII века внесли римлянин Доменико Фетти («Давид с головой Голиафа»), работавший преимущественно в Северной Италии и его младший современник Пьер Франческо Мола («Гомер, диктующий свои поэмы»), который, будучи выходцем с севера, работал всю жизнь в Риме. Оба они сосредоточили свое внимание на богатых возможностях живописного языка, цвета, красочной фактуры, что ясно видно на примере полотен.

Раздел испанской живописи XVII века включает лучшие произведения небольшой коллекции этой национальной школы, среди которых работы Франсиско де Сурбарана, Эстебана Мурильо, Антонио Переды, Хусепе Риберы.

Страницы: 1 2
Страницы: 1 2